新华网台北11月13日电（记者陈键兴、齐湘辉）“国光剧团”的小排练厅里，72岁的刘复学一个身段、一句唱腔，28岁的陈元鸿都看得认真、听得仔细，有板有眼地学着。

　　梨园行有句老话：“无丑不成戏”，这一老一小正是台湾现今唯一一家公立京剧团的两代丑角。刘先生是台湾京剧界的名角，虽已退休，还时常回剧团，将一身功夫传授给后辈。他眼中“悟性很好”的陈元鸿，则是剧团正重点培养的年轻演员。

　　刘复学祖籍江西赣县，1942年出生在西安，1949年随父母来到台湾。从1957年进入当时的复兴剧校学戏起算，他的京剧生涯超过半个世纪。专攻文丑的他数十年活跃于舞台之上，不论传统戏、新编戏都备受好评。大陆京剧名角裴艳玲来台演出时，曾形容刘老“京味十足、韵味醇厚”。

　　“我本名叫刘学坤，进剧校后，按传统排辈分，就有了艺名，‘复’的意义就是复兴中华传统文化。”刘老所说的复兴剧校，是台湾第一家民办京剧学校，创办人王振祖先生是台湾知名歌手陶喆的外祖父。

　　56年了，刘老仍记得进校是3月12日。“当时家庭经济条件不好，剧校管吃管住，可以减轻家里的负担。”他这样解释入科学戏的原因。

　　“6年大狱啊！”刘老笑着回忆起学戏的日子：每天清晨5点起床，洗漱之后出去喊嗓子，用完早餐练早功，接着分科教学，下午则是毯子功……“当时的教学完全依循传统，老师口传心授，你学不好是要挨打的。”

　　过年过节不能回家不说，刘复学和同学们在剧校吃得也很差。“就是炒白菜、烧黄豆芽、烧豆腐之类，偶尔看到盘子里有块肉，大家都虎视眈眈，一喊‘开动’就抢起来。看到现在戏曲学院孩子们的餐点，羡煞我了，我们那会儿吃的咸菜都常常是馊的。”他说。

　　相比起来，年轻的陈元鸿自觉幸福太多了。喜欢传统戏曲的父亲当年在报上看到招生信息，就把儿子送进了戏校。10岁开始，他先学豫剧，高中时转到京剧科。

　　“老师还是挺严格的，但没有以前那么可怕。当然，普通学校的孩子还是很难接受我们这样的学习生活的。”他告诉记者，时代环境不同了，老师不会再打骂学生，能不能学出来就更多地看个人的资质好坏和勤奋与否了。

　　和许多台湾年轻人一样，陈元鸿也喜欢棒球，爱玩电脑游戏，但传统戏曲却是他的“志业”。在台湾戏曲专科学校时，他有不少同学学了三五年，还是最终选择退学。“上高中后，我开始思考毕业后要面临的人生抉择。我希望学以致用，就不再想别的了，专注于充实自己的专业。”

　　小时候，除学校固定半天学戏外，陈元鸿私底下都自己加练。考入“国光”后，团里演出不太紧时，他也是半天练功，若演出排练任务重，回家也得加练。

　　“喜欢、爱好，是初衷，与现实上的压力是有落差的。我们班25个人，只有四五个留在京剧圈，嫁人的嫁人，改行的改行。”谈到外界的“诱惑”，他说得很实在：“综艺界赚钱挺多、挺快，不少和我年龄相仿的年轻京剧演员想去演艺圈发展，但我想跨度挺大，会蛮辛苦。我觉得自己在团里，物质上还可以，至少很安定。”

　　这个朴实谦逊的大男生说：“说实在的，我是不可能超过前辈们的，只能认真揣摩老师所教授的，应用到自己身上，追求达到最好。”

　　这时，一旁的刘老打断了学生的话：“不！没有状元师傅，只有状元徒弟。元鸿不错，有天赋，很聪明，我只要点到，他就能领悟。”

　　谈到京剧的困境，这一老一小都感到忧心。“观众群在萎缩，是最大的问题。”刘老说，“‘国光剧团’这些年从小学开始扎根，也到中学、大学去培养年轻观众。改编老戏，也是为了吸引新的观众。”

　　陈元鸿则认为，现在的演出还多数由名角担纲，新人机会较少，应该让青年演员更多地与年轻观众接触。“都是年轻人，我们可以更好地跟他们解释京剧，他们也更容易接受。”

　　采访当天，陈元鸿听闻记者从北京来，就说：“我在北京有朋友啊！”一问才知，那是他去北京京剧院交流学习时结识的大陆“师哥”。

　　讲到两岸京剧界的交流，陈元鸿还是认为要为青年演员创造更多的平台，大家一起演出，共同进步，携手传承。刘老则建议，两岸京剧界应该更多地同台演出，一起创新，共同开拓两岸观众群。

　　“我还年轻，在艺术道路上，越学越觉得要学的太多了，期勉自己终身努力。”

　　“我和元鸿是亦师亦友，相互切磋。只要我会的，都会掏心窝地教给年轻人。”

　　一个台湾京剧团里，和这老小二“丑”类似的故事还有很多，其中饱含的是代代相传的对中华传统文化的挚爱。